Constelació Gràfica: Actualidad en el cómic independiente.

Barcelona como capital de la contracultura en la España de los 70 dejó como herencia un comic social y experimental en el que “Constelació Gràfica” lleva el lenguaje del cómic más allá de la viñeta, el gutter e incluso el papel.

El nacimiento del cómic underground en los 60 marcará un cambio de rumbo y en la manera de plantear la viñeta enfrentado a la publicación editorial, al formato comic book y a la CCA. La contracultura así mismo dará a luz al cómic social que trata realidades marginales con intención de concienciar y cuestionar el status quo. Bajo esta herencia, la comisaría Montserrat Terrones organiza Constelació Gràfica en el CCCB y disponible hasta el 18 de junio, en la que se nos muestra el trabajo de 9 historietistas y se nos ofrecen una visión general del estado actual del comic independiente y planteamientos en torno a la relación entre los cánones de la historieta y la realidad social actual.

El programa se nos presenta distribuido en 5 bloques temáticos, siendo el primero espacio de contexto donde se nos muestra con documentos audiovisuales e instalaciones que replican stands de fanzines la historia, funcionamiento y estado actual del cómic independiente al que pertenecen las artistas. En esta sala es apreciable la influencia de la contracultura y el cómic underground norteamericano, dejando claro nada más entrar la intención de las artistas de diferenciarse del cómic de editorial. Así pues, la exposición da paso de forma lineal a los bloques en los que se presentan las autoras a lo largo de 9 salas. Es pertinente mencionar que la elección de artistas no es arbitraria, pues Montserrat escoge artistas millennial y que hayan trabajado en cómic independiente con el propósito de dar una perspectiva social del cómic enfocado en la actualidad del capitalismo globalizado y las relaciones digitales. El primer bloque «Costumisme Milennial» trata las costumbres de la sociedad con un enfoque irónico y crítico apreciable en las obras de Roberta Vazquez y Bàrbara Alca, Conxita Herrero, por otro lado, trata la crítica de manera más contenida con viñetas sin diálogos y colores planos. Siguiendo encontramos la que es probablemente la sección que más experimenta con el cómic, «Narrativa Fractal i Hiperconectivitat» recoge una serie de obras donde se reflexiona sobre los cánones de la viñeta. Encontramos el minimalismo de Nadia Hafid donde se ensaya con el tiempo y el ritmo y Marta Cartu rompe con la lectura lineal de la viñeta clásica y muestra la narrativa libre de los marcos. Continuando con «Viatges to the Other Side» reflexiona sobre experiencias transformadoras y se acerca a la rama psicodélica de la contracultura como vemos con Miriampersand, otras exposiciones como Genie Espinosa se centran en la alteración de la forma para tratar temáticas de divergencias físicas. En la última «Mons Estranys» vemos otra sección que experimenta con los cánones del cómic, en este caso una experimentación gràfica jugando con formas y sensaciones, más allá de Ana Galvañ lo vemos especialmente en Maria Medem y el uso de las sensaciones de los colores y las formas.

A pesar de que el primer y tercer bloque flaquean en cuanto al contenido que cuestiona las formas del cómic en comparación a los otros dos, todas las artistas exponen una instalación relacionada con su obra que contribuye a esa extracción de la viñeta más allá de los márgenes blancos. Su carácter más experimental hace posible una comparación con Cómic: Sueños e Historia de Caixaforum en la que se exponían originales de grandes artistas. La digitalidad de la mayoría del proceso artístico de Constelació Gràfica impide la sensación de estar ante un original de Romita Jr. y deja al espectador, tanto amante del cómic, como el que no, apreciar una dimensión más allá del aura del original que sumado a las instalaciones, deja una sala dominada por la la experimentación con el lenguaje del cómic.