El silencio crea mentes pensantes

Jaume Plensa "Poesia del Silenci"

La primera escultura que hallamos es de gran tamaño y simula la forma de un cuerpo humano, sentado y con las piernas pegadas el cuerpo. Si nos fijamos en la superficie de la escultura, en ella hay escritas toda una serie de palabras “death”, “mother”, “ritualism”, etc. Al lado de esta, en la pared, una frase acompaña la pieza “Todos llevamos el cuerpo tatuado, con tinta transparente”. La escultura pretende ser una metáfora de todo aquello que nos envuelve y establece quiénes somos. Además, la misma posición de la escultura es como si el ser representado indagara en su interior, denota introspección y de hecho la exposición, si nos fijamos, gira alrededor del silencio que ayuda a meditar, a pensar y a llegar a nuestro interior.

Muchas de las esculturas que Jaume Plensa presenta, son antropomorfas, rostros que alarga y deforma hacia arriba y normalmente el gesto que presentan es un dedo tapando sus bocas, haciendo referencia al silencio. Los ojos de estas suelen estar cerrados y es que él las representa así, ya que le interesa lo que se halla en el interior de la cabeza del ser humano, la representación del cuerpo como un gran contenedor de conocimiento y emociones. Su obra se centra mucho en la representación de estos rostros que parecen meditar, que indican silencio y muestran una gran introspección, para hacer protagonistas a los pensamientos. Así es como este tipo de esculturas dan nombre a la exposición y guardan un significado troncal para lo que el autor desea expresar.

Aquellos aspectos a destacar positivamente dentro de la exposición son que sin duda alguna el recorrido es ameno, encuentras variedad de piezas, desde las de mayor tamaño, hasta piezas más pequeñas y obras que se pueden tocar e interactuar con ellas. La iluminación es tenue y cálida y los focos de luz inciden en las obras para darles protagonismo.

Muchas de las obras son acompañadas con texto o letras que forman parte de la propia obra, para hacer hincapié en esa idea de pensamiento y de que las palabras crean frases y las frases textos.

Las notas musicales están presentes dentro de la obra, a pesar del nombre de la exposición ciertas piezas interactivas pueden tocarse y crean sonidos, algunas incluso son instrumentos. El hecho de que el espectador pueda relacionarse directamente con la pieza le hace pasar a formar parte de la propia exposición, como espectador activo y que genera ideas, saca conclusiones, se replantea conceptos, un espectador que piensa, y es que Jaume Plensa se centra en lo que tenemos dentro de nuestras mentes.

Dentro del panorama expositivo de Barcelona, la exposición Poesia del Silenci no da una idea preestablecida al espectador, sino que con el título y los elementos que presenta, se entiende que gira en torno a la idea del silencio, los pensamientos, la introspección del ser humano. Pero al observar las obra, cada uno puede sacar conclusiones distintas alrededor de esta temática.

Si visitamos museos hegemónicos o instituciones conservadoras, es posible que el mensaje sea preestablecido y genere un espectador pasivo. JaumePlensa aunque evoque ideas concretas, deja abierta la posibilidad de que el espectador especule con las obras que tiene delante, ya que no siempre hay un texto que las contextualice o explique, sino que dentro del mensaje que envuelve la exposición, el espectador de forma activa interactúa y piensa sobre la pieza, la toca o simplemente la observa, pero siempre con esa posibilidad de generar en su mente asociaciones nuevas.

Alicia Cano Martínez