“EL SUEÑO DE LA LIEBRE” EL CINE POÉTICO DE LUIS BUÑUEL Y GABRIEL FIGUEROA

El misterio del mundo real

“El sueño de la libre” es el título de esta exposición ubicada en la Filmoteca de Barcelona. En ella nos adentramos en el mundo cinematográfico que crearon de la mano Luis Buñuel y Gabriel Figueroa. Un título muy acertado, ya que las liebres, según la gente de campo no duermen, se encontraban entre la vigilia y el sueño. Esa era la sensación que Luis Buñuel buscaba, como figura del surrealismo cinematográfico que es. Veinte de sus películas las creó en México, y aquí se muestran algunas de ellas.

Al entrar en la sala nos invade la sensación de estar en un lugar misterioso, la iluminación del lugar es apagada y nos acerca más a la idea de estar en un sueño o vivir las imágenes que nos muestra de forma más pausada. La muestra principal es la presentación de una película de 28 minutos que incluye fragmentos de las siguientes películas: “Los olvidados, Él, Nazarín, Los Ambiciosos, La Joven, El ángel exterminador y Simón del desierto”. Dispone de asientos para poder disfrutar el film y es una experiencia muy dinámica, puesto que al haber cinco pantallas que van intercambiando escenas tienes que girar la mirada en todo momento. Puedes estar viendo varias escenas a la vez, mientras que a ratos solo ves una para centrarnos en lo que representa. Los proyectores están colocados por la parte trasera de la pantalla dando la sensación del proceso de la luz entrando en el ojo o como nuestro inconsciente crea imágenes dentro.

La película que marcó la carrera de los dos artistas fue Los olvidados, declarada Memoria del Mundo el 2003 y ganadora a la mejor película en Cannes del 1951. Es el claro ejemplo del cine que crean juntos. La producción de todas ellas sigue un mismo patrón, en esta habla de la vida de un grupo de jóvenes que malvivían en los suburbios de la Ciudad de México. Y el procedimiento a seguir era el siguiente: se convertía en un reportero que visitaba estos barrios y recogía todo tipo de información con fotos y notas. Por lo tanto, sus películas no están creadas desde un punto literario, sino que parten de hechos del mundo real inspirados en lecturas o también de sus propios sueños o recuerdos de la niñez. Por ejemplo, se muestran escenas de dolor, de lo cotidiano, o de placeres. Se repiten varios elementos o escenas en las diferentes películas y esto hace que se creen símbolos de identidad que relacionas con cada una de ellas. Con el trabajo del director de fotografía Gabriel Figueroa queda demostrado que la fotografía está totalmente funcional con la acción que se desarrolla y se complementa perfectamente con la historia. No buscan una visión cinematográfica prefabricada, buscan una visión real que haga olvidar al espectador que está viendo una película y crear una experiencia más cercana.

Por último, hay una mesa con elementos gráficos de cada película. En las que podemos ver como se han creado, ya sea con fotografías, páginas de guion con apuntes, diplomas, carteles o noticias de prensa. En toda esta exposición, como dijo Buñuel hablando de sus películas: “se habla de la búsqueda de la moral personal y del misterio que se tiene que respetar”.