La fotografía como experimento

Una puerta a nuevos mundos

"Visiones expandidas: Fotografía y experimentación" es una exposición temporal de Caixa Fórum de 170 obras fotográficas experimentales. Se realiza fruto de la colaboración entre el Centro Pompidou y la colección fotográfica del Museo Nacional de Arte Moderno de París e innova en la forma de representación. Se distribuye en 6 salas: luces, movimiento, alteraciones, visión puesta a prueba, recreación de mundos y anatomías. Confronta obras históricas y contemporáneas estableciendo un diálogo vinculado con aspectos técnicos, formales y temáticos. Ofrece una historia completa de la fotografía moderna y contemporánea.

Luces, elemento primario, coincide con los inicios de la experimentación fotográfica. La vanguardia experimentó con fotogramas. Destacan imágenes de sales de plata, las cuales atrajeron a dadaístas y surrealistas. Posteriormente llegaron los negativos. László Moholy-Nagy experimentó con las formas de objetos cotidianos jugando con la luz,el movimiento y texturas. Conforma la frontera entre la abstracción y la figuración. Rheinbraun de Vera Lutter utiliza la cámara oscura, representando el tempus fugit en lugares concretos. Tal obra ingente es posible gracias a grandes cabañas móviles, con un pequeño orificio donde penetra la luz en papel sensibilizado por periodo prolongado de exposición. El carácter de la obra es documental. Lo popularizó Maurice Tabard (aunque Man Ray es el padre de la solarización). A favor, esta sala ofrece experimentar con la saturación.

Movimiento: Su iluminación no es la que más se adecua a la sala. Combinar fotos luminosas y no luminosas hubiera estado mejor. Olafur Eliasson, en Estudio de las vibraciones de un peatón, instala luces led desplazándose por la sombría estancia produciendo la metáfora del movimiento en la obra.

Alteraciones, alejándose de la presentación realista, juega con la disolución formal formando nuevos mundos. El color busca representar un mundo artificial. James Welling experimentó con la fotografía de gelatina interesándose por los límites de la representación figurativa. En su obra reflexiona acerca del vínculo entre materia y espacio fotográfico.

La visión puesta a prueba nos aporta obras relacionadas con la toma, gracias a los diversos dispositivos fotográficos (la cámara, ampliación del ojo humano; el microscopio, ventana a otro mundo y radiografía del interior de los tejidos; el telescopio, proporcionando imágenes de 360º completas; y los infrarrojos, penetrando en la oscuridad). Los fotógrafos de esta sala utilizan artísticamente herramientas propias de otras diciplinas científicas.

Destaca la obra de Noémie Goudal, reflexión sobre la experimentación fotográfica y el sistema de visión. Muestra una estructura de espejos orientados hacia el peñasco al que se asemejan en su forma.

Anatomías: El cuerpo humano como elemento flexible de expresión de identidades, recurrente en la historia de la fotografía. Destaca la expresión de movimientos corpóreos a través de diferentes técnicas como el fotomontaje, recortes, collages y rayos X.

Obra a destacar por su critica social a la cosificación de la mujer es la de Anne Collier. Ésta cuestiona la circulación y apropiación de imágenes publicitarias. Presenta una copia de este póster en negativo como prueba y arma del crimen del voyerismo y sexismo.