La visión detrás de un objetivo

Una visión extendida de lo que hay más allá de la instantánea

La fotografía, ha sido y será, una forma de expresión artística que atrae las miradas de cientos de personas, haciendo reflexionar a cerca de lo que el fotógrafo nos quiere mostrar. Es este el caso que nos encontramos en una de las salas de exposiciones del CaixaForum de Barcelona. Una muestra des de los inicios de la fotografía hasta desarrollos mucho mas técnicos, que esta disponible desde el 27 de abril al 20 de agosto. Un recorrido dividido en seis pequeños subgrupos; Luces, Movimiento, Alteraciones, Recrear mundos, La visión a prueba y Anatomías, creando un hilo conductor con un muestrario de obras extensa.

Tal como entras a la sala expositiva tienes un cartel informativo que te contextualiza y te hace que entres en una atmosfera totalmente diferente. Puedes obtener los textos que hay durante toda la exposición con un código QR en diferentes lenguas, al igual que hay habilitadas unas sillas para aquellos que quieran sentarse para visualizar mejor las obras, aunque hay algún asiento de grandes dimensiones en alguna sala para ver las obras de grandes magnitudes.

Sala de exposición de Visiones expandidas

Las tonalidades oscuras de las paredes con el contraste blanco lo intensifican de una manera en la que el espectador se siente de manera muy sosegada, siendo receptivo a lo que visualizara en unos próximos momentos. Donde dichas obras están colocadas en unos marcos negros con fondos en blanco, destacando de manera centralizada la fotografía, con un cartel indicativo con el nombre del autor y en ocasiones alguna pequeña explicación.

Grupo de mujeres utilizando las pantallas interactivas

El primer subgrupo, Luces, nos pone en el contexto de como la luz hace que la fotografía pueda ser muy diferente, como es el caso de la utilización del negativo. Una cosa a favor de esta exposición es que hay varias pantallas táctiles donde puedes hacerte fotografías aplicando la técnica que se muestra, evocando las obras que el propio espectador puede percibir. A partir de ahí prosiguen todos las demás, desde Movimiento hasta Anatomías, donde se trata desde el punto la fotografía con varios ejemplos como el cuerpo humano puede expresarse más allá de lo que podemos ver a simple vista, profundizando, mostrando así su poesía oculta.

Es una exposición que hace reflexionar a parte de crear una admiración por las instantáneas y retratos que se pueden ver. En contraposición a esto tenemos otra exposición, que se encuentra en el mismo edificio, pero en otra sala, aunque acabó el 5 de junio, estaba basada en diferentes tipologías de Retratos hechos con pintura, XIX, El siglo del retrato. Colecciones del museo del prado. Una manera muy diferente de ver instantáneas, donde en este caso, también había un hilo conductor, concretamente tres, que mostraban las obras en unas tonalidades más coloridas que en la Visiones expandidas, donde las primeras obras eran en blanco y negro, en comparativa con las otras que tenían una pigmentación mucho mas colorida. En las dos tenemos una gran selección de artistas importantes en los dos ámbitos. Siendo así dos exposiciones muy importantes para el mundo artístico, aunque las dos tengan el mismo defecto, la utilización de la luz y el reflejo que crea en los cristales, impidiendo que la obra se vea en perfectas condiciones.

En definitiva, una exposición que es recomendada para aquel publico al que le llame la fotografía y quiera observar más allá de lo que una simple imagen nos puede mostrar.