Más allá del ganchillo
- Elena Sánchez Plaza
- 6 jun 2023
- 3 Min. de lectura
"Mi boca florece como un corte" Pablo del Pozo
En la Galería Joan Prats hace un par de semanas que se exhibe la exposición individual del artista Pablo del Pozo con el título de 'Mi boca florece como un corte'. Una exhibición centrada mayoritariamente en la esencia del artista, contándonos sus propias vivencias y experiencias de él mismo, pero, por otro lado, enfatiza el uso de materiales naturales y técnicas tradicionales, cómo es el caso del ganchillo, no obstante; también las combina con métodos nuevos como el hand tufting.
Dada a esta exhibición artística de Pablo del Pozo, aporta una nueva fragancia en el mundo artístico barcelonés, por un lado, aquel uso de nuevos métodos de escultura y materiales en experimentación, como es el caso de las esculturas hechas con yeso y mayas de acero, además del método hand tufting que sería la técnica de hacer felpudos. No obstante, por el otro lado, mezcla aquella idea de utilizar elementos clásicos, sea decir, por el uso nuevamente de la técnica del ganchillo, algo bastante arraigado en las tierras catalanas, el textil catalán. Al priorizar la imagen o relación del ganchillo con la mujer, Pablo del Pozo desafía la misoginia al romper con la concepción de que el ganchillo es exclusivo para mujeres. Esto representa una forma reivindicativa hacia la epistemología del patriarcado, el cual invisibiliza esta práctica artística. Todo esto se podría relacionar con un artículo que salió hace bastante tiempo, denominado "Los hombres también tejen, BCN texidors" lo cual reivindica que los hombres también pueden hacer crochet o ganchillo, es una idea reivindicativa que aporta y rompe con los estereotipos sobre el ganchillo.
La exposición nos presenta un repertorio de obras contemporáneas, pero las que podrían llamar más la atención al público son las ubicadas en la entrada y en la sala principal. Por un lado, la obra en la entrada nos ayuda a introducir la idea de la exposición: un felpudo hecho completamente de lana, con una llamativa gama de colores cálidos y algunos tonos oscuros, representados por manchas negras. Estas manchas cumplen la función de contrastar con lo demás. Al estar ubicada en la entrada, frente a las puertas de cristal transparente, esta obra oculta las dos entradas interiores de la galería, ya que el ojo se enfoca principalmente en la obra y, al no haber textos explicativos en las paredes, que son completamente blancas, el ojo rechaza todo lo exterior o ajeno a la obra. Además, la iluminación contribuye a unificar aún más la "escultura".
Continuando por el pasillo, nuestro enfoque se dirige a dos esculturas flanqueadas, hechas de yeso y malla. La malla evoca una sensibilidad visual al resaltar su brillo. Por último, la obra de gran tamaño en la sala principal transmite la idea que el artista desea expresar. Por un lado, el material principal utilizado es la lana y la licra, y nuevamente se juega con el contraste cromático mediante manchas y formas oscuras. Por otro lado, la escultura muestra formas y partes de ropa asimétricas, lo cual enfatiza aún más la idea del ganchillo como proveedor de elementos de vestimenta, evocando así un sentimiento de nostalgia. A pesar de ser una obra de grandiosa resonancia, la iluminación no termina de encajar bien con la obra, ya que su matiz amarillento le resta protagonismo.
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