SUBURBIA CONTEMPORARY

LA GLOBALITZACIÓ DE L'ART

Jake Aikman

Suburbia Contemporary es una galeria d’art que es va formar l’any 2018, es troba a Barcelona, a Verdaguer. L’objectiu que té es inspirar i desafiar els visitants a explorar el món de les creacions innovadores. El principal “lema” d’aquesta galeria d’art es la innovació, trencar amb les pràctiques artístiques del passat i buscar noves maneres de difondre l’art i de compartir-lo. La col·lecció artística d’aquesta galeria està basada en diferents artistes d’arreu del món, tots ells comparteixen la superació dels límits de les formes d’art tradicionals i cada un destaca per les seves pràctiques úniques i diferents. No es busca un estil concret, sino que es busca una selecció equilibrada d’art que representi diferents estils i mitjans, des de pintura fins a escultura i performance. Es busca crear una col·lecció internacional d’art per mostrar tot l’abast global de la creativitat i també es centren en el poder de connectar persones de diferents cultures i pensaments. La visió d’aquesta galeria s’encamina sempre cap al present i futur de l’art, i alhora estan compromesos en mostrar les últimes tendències d’avantguarda en el món de l’art contemporani.

La paraula que millor defineix a Suburbia Contemporary és Innovació. Les obres que hi ha exposades a la galeria es van canviant i per tant, es poden explorar les últimes tendències en l’art i presenciar l’evolució de la forma de l’art. El principal pensament d’aquesta galeria, que es el que l’ha fet créixer culturalment, es que l’art té el poder de trascendir les barreres lingüístiques i culturals. Tots els artistes comparteixen les seves històries i experiències a un públic global. I, a més, el que és interessant es que no importa tan l’estil o mitjà amb el qual s’ha fet la obra, sinó el concepte i la història que hi ha darrera. Totes les obres comparteixen la idea de sostenibilitat, el desenvolupament que satisfa les necessitats del present, sense centrar-se plenament en les futures generacions. El concepte que hi ha darrera de les obres es el creixement econòmic, el benestar social i la preservació del medi ambient. La venta d’aquestes obres es produeix sobretot a través de fires internacionals d’art, entre les quals trobem Artissima, la primera fira internacional d’art contemporani a Italia.

L’espai d’aquesta galeria no es molt gran, està format per poques sales. Tot i que la primera sala, que es la que queda just al costat del carrer, està molt ben il·luminada, hi ha algunes obres que els hi falta lluminositat, ja que no s’aprecien del tot bé els colors de la obra. Cap de les obres exposades té títol, el qual fa que es necessiti que t’expliqui algú les obres. Es busca trencar amb totes les pràctiques antigues del sistema de l’art, per això no els interessa ficar títol, ja que creuen que això correspon a les generacions passades, que es una pràctica utilitzada en els museus.

Tot i així, es podria haver optat per un altre mètode per ensenyar de quin artista es la obra que l’espectador veu.

La webgrafia està molt treballada, es troba la col·laboració de tots els artistes que estan exposats, entre els quals trobem Jake Aikman i Nombuso Dowelani. Respecte l’ús de l’espai, hi ha parets que están en blanc i que es podrien aprofitar una mica més. I no hi ha moltes obres, la col·lecció no és excessivament àmplia.

Aquesta galeria busca la creació d’un nou sistema d’art. No es focalitza en artistes locals i la centralització de Barcelona, sino que va més enllà, trencar amb les fronteres que separen les diferents cultures a través de l’art.