UNA MIRADA DE NUESTRO TIEMPO DESDE LOS OJOS DE CARMEN CALVO

En la exposición Carmen Calvo acogida en el museo Picasso encontramos obras de la artista desde su etapa temprana hasta la actualidad. La exposición consta de siete salas, las dos primeras hacen las primeras presentaciones entre el espectador y la artista, ya que tienen obras desde el comienzo de su carrera y presentan una variedad de materiales que utiliza Kaloo, así como su filosofía en relación con la arqueología y la colocación. objetos en el espacio.

En la sala contigua la exposición se vuelve mucho más personal. Durante el confinamiento 2019-2021, Calvo, como el resto del planeta, se vio obligada a quedarse en casa, lo que la llevó a volver a ver películas que estigmatizan la imaginación en su arte. Calvo decidió capturar figuras de estas películas para congelarlas en el tiempo pero al mismo tiempo crear una nueva historia con sus imágenes, que no dicen más que el increíble aislamiento que ella y toda la humanidad vivían. En muchos de los bocetos, la máscara quirúrgica es parte integral de las formas, lo que muestra la viva interacción de Calvo con la realidad de la época, pero también su necesidad de metabolizar lo que le sucede en arte.

En la sala cuatro se encuentra la exposición ''El tiempo del que nos enamoraremos'', una vasta colección de postales alteradas que si se ven en conjunto pueden contar una o más historias. En esta muestra, Calvo logra compaginar el arte expuesto con la cotidianidad, dando a entender que el arte ya forma parte de nuestras vidas y no se detiene dentro de los marcos de los museos.

La siguiente habitación contrasta con la anterior. Se trata de una exposición fotográfica sin color que tiene como eje central quizás la página más oscura de la historia de España. ''Blancos y negros''. Fotografías en blanco y negro con fuertes negativos y ojos pintados por la propia artista. Con esta exposición, Calvo hace un comentario sobre la época de la dictadura franquista, volviendo a poner al espectador frente a frente con una desagradable realidad. Niños con uniforme, niños con los ojos cerrados y sin sonrisas indican la opresión y la dificultad de esa época. A pesar de que Calvo parece tener un carácter cáustico revolucionario, en la exposición hasta ahora no se la puede caracterizar como feminista ni hay indicios significativos de feminismo en su obra. En la sexta sala, sin embargo, las exhibiciones atestiguan de manera muy sutil las posiciones hacia el feminismo. ``Maniquíes''. Piernas de maniquí de muñeca entrelazadas es la exhibición principal en la sala 6. Los destinatarios de este trabajo parecen ser dos. O Calvo quiere comentar y volver a poner al espectador cara a cara con la cruda realidad del acoso sexual a las mujeres, o se trata de una demostración de placer femenino que, según la exposición, puede ser provocado por otra mujer.

La última habitación se basa en la trágica historia de una niña cuyos padres la encerraron en una habitación como forma de disciplina. Calvo representa el escenario creando una sala llena de peluches y juguetes, en la que el espectador puede distinguir una muñeca que representa a la niña y una figura masculina que podría representar a su captor. La sala se cierra en una caja que recuerda el sentimiento de celda que conecta la exposición con el título de ''jaula de habitación cerrada''. El contenido de la sala es visible solo a través de algunos agujeros en la caja, mientras que la exhibición central está rodeada de obras de arte que representan imágenes abusivas con niños como protagonistas.

La exposición finaliza con la sala siete que deja un regusto amargo en el espectador desafiándolo a aceptar la realidad de su tiempo. La exposición de Carmen Calvo está cargada de emoción de principio a fin, ya sea que esta emoción surja de su propio mundo interior o sea el resultado de las interacciones sociales entre ella y la realidad del siglo XXI.